L'utilisation de la voix de ténor dans l'oeuvre de Giacomo Puccini
Résumé :
National audience
La technique de chant lyrique italien a connu une évolution majeure au début du XIXe siècle. Grâce au procédé de "couverture du son", les voix sont plus amples, plus puissantes, particulièrement dans le registre aigu. Les compositeurs ont su prendre en compte ces modifications, et l'écriture vocale de Rossini ou Donizetti est bien différente de celle de Puccini ou Cilea ; l'écriture de Verdi s'est même modifiée peu à peu. À l'enrichissement orchestral pouvait répondre l'enrichissement vocal. La physiologie de la voix humaine est complexe. Des variations de mécanismes laryngés s'opèrent en des points caractéristiques de la tessiture, créant des registres que le chanteur doit homogénéiser autour de notes pivots soigneusement choisies et contrôlées. Nous nous intéresserons à la manière dont Giacomo Puccini, compositeur italien du tournant du siècle, a pris en compte ces caractéristiques et, mieux encore, a su les exploiter dans les rôles de ténor de ses opéras.
Mots-clés :
Puccini, voix de ténor, technique vocale, opéra italien, physiologie, technique du chant, XIXe siècle
Date de publication : 2008-03
Citer ce document
Eric Goruben, « L'utilisation de la voix de ténor dans l'oeuvre de Giacomo Puccini », Revue française de musicothérapie, 2008-03. URL : https://hal.science/hal-03433366