Loxias | 55. Autour des programmes de concours 2017 | II. Travaux et publications

Résumé :

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Paris, L’Harmattan, Collection Univers théâtral, 2017ISBN : 978-2-343-11288-6 • février 2017 • 308 pagesVoici conceptualisées les innovations de l’épistémologie et de la théâtrologie de l’art vivant (théâtre, danse, mime, carnaval, concert, opéra, cirque, comédie musicale, arts de la rue, etc.). Cette étude expose les principes fondamentaux et analyse l’inversion capitale qui s’est opérée au niveau du phénomène spectaculaire entre le texte et la scène, l’avant et l’après, le virtuel et le réel, la littérature et le théâtre. Qu’est-ce que l’art vivant ? En quoi et comment les savoirs les plus avancés éclairent-ils la situation du théâtre et de la scène aujourd’hui ? Quelles sont les caractéristiques des spectacles et des créations performatives ? Quels sont leurs modes de fonctionnement ?Table des matièresPROLOGUE : Études de l’art vivant du spectaclePremière partie : Le vivant spectaculaire et ses forces dynamiquesÉtude I - Au cœur du spectacle et du vivantIntroduction : Une réalité bouleverséeA - approche des arts de la scène1. Brouillage des frontières2. De nouvelles sous-catégories3. Les croyances4. Intériorité, relativismeB - caractérisation du vivant et du spectacle1. Une exigence qualitative2. La grillade métaphorique3. L’utopie de la vraie vie4. Et la mortC - vivant artistique et spectaculaire1. Fabrication du vivant2. Multiplicité des caractères de la vie3. Non-vivant vs cruauté4. Corps sans organes, corps totalConclusion : Au-delà des disciplinesÉtude II - Un autre horizon épistémologiqueIntroduction : Les soubresauts du vivantA - le retournement du spectaculaire1. Un phénomène de rétroaction2. Quand l’opéra s’intéresse au public3. Un drame exemplaireB - l’inversion de polarité1. Subversion des canons artistiques2. Quand le corps précède l’écriture3. Permutation entre texte et scèneConclusion : En marche vers le réinventismeÉtude III - Entre rehaussement et illuminationIntroduction : Analyse d’une expérience vécueA - un tout-spectacle à raisonner1. Vers une objectivation2. Recapacitation culturelle et théâtrale3. Genèse et systèmeB - À l’aune de la transculturalité1. Réhistoricisation et vivant artistique2. Texte, théâtre, théâtralité et drames3. Programmes des séminairesConclusion : Un théâtre-presque-rienSeconde partie : la création performative et ses éléments distinctifsÉtude I - La scène s’en va et le paradisIntroduction : Humain et multimédiaA - le projet de pièce1. Les personnages2. Le dispositif3. La fableB - le dehors technologique1. L’objet-symbole2. Sonorisation et amplification3. Choc-réaction, travail-transformationC - dématérialisation et écriture1. Perte de sens2. Relance et inventionD - principes de nécessité1. La matière dramatique2. Opposition entre virtuel et actuelConclusion : Mixage et hybridationÉtude II - Le mythe de la femme-personnageIntroduction : Madeleine en voie d’être WinnieA - un modèle d’interprétation impressionniste1. Mise en valeur des détails2. Un assemblage finement ciselé3. Des interactions signifiantesB - relativisme des figurations et impensé du jeu1. La psychologie au détriment de la plastique2. Réduction de la dynamique et assignation du jeu3. L’assimilation du personnage par l’être humainConclusion : Un art vivant à double tranchantÉtude III - Jouer la vie, l’art et l’instantIntroduction : La performance et l’artA - dionysos est parmi nous1. Des degrés de stimulation2. L’esprit carnavalesque et baroque3. Un penchant affirmé pour le bien-vivre4. L’exploitation subversive de la réalitéB - apollon est de retour1. Des phases de structuration2. Le jeu du mouvement et de l’arrêt3. Le croisement et la transgression4. Pôles d’intensité et intersection des tensionsConclusion : Comprendre ce qui se passe et s’exécuteÉPILOGUE : Le temps des nouvelles perceptionsBibliographieTable des illustrationsTable des matières

Date de publication : 2017-02-16