Loxias | 43. Autour des programmes littéraires de concours 2014 | II. Travaux et publications

Résumé :

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Classiques Garnier, 2013, coll. « Études sur le théâtre et les arts de la scène », n° 1, 257 p., ISBN 978-2-8124-2114-3, 32 €Cet ouvrage porte un éclairage sur le sens et les différentes expressions d’un art de la mise en scène dont l’historiographie actuelle situe la « naissance » avec l’ouverture du Théâtre-Libre d’André Antoine en 1887. Le terme « mise en scène » intègre pourtant le vocabulaire dramatique aux lendemains de la Révolution de 1789. Le « metteur en scène », occurrence déjà repérable dans le discours critique sous le Premier Empire, pénètre le personnel dramatique des théâtres dans les années 1820. En s’appuyant sur des sources à la fois littéraires, politiques et juridiques, l’auteur identifie les enjeux qui se greffent autour d’une notion qui, régulièrement convoquée, permet d’interroger la place du théâtre dans la société en le gratifiant d’un rôle social, politique et pédagogique.Table des matièresIntroductionDe « Mis En Scène » à « Mise En Scène : histoire d’une substantivation (1789-1807)- La représentation théâtrale au prisme du politiqueL’écrasement de l’illusion théâtrale par le référent politiqueLa représentation comme outil d’actualisation du drame- La scène au cœur de l’écritureLa liberté des théâtres et le droit d’auteurL’auteur : maître du spectacle ?Les politiques s’approprient la scèneLe théâtre de l’urgence, ou la création d’un langage scénique innovant- Où la « mise en scène » apparaît nomméeLe rôle des censeursConstruire, par la scène, un autre mondeL’écriture du spectacle : une directive ministérielleLa mise en scène comme agent de l’écriture (1808-1829)- Le mélodrame : une grammaire scénique codifiéeUne écriture du mouvementLes éléments scéniques, partie prenante de la dramaturgieUne « cure » à accomplir- Quand mettre en scène devient un métierLe metteur en scène : un collaborateurL’auteur-metteur en scèneLa mise en scène : une « écriture » soumise au droit d’auteur ?L’exception PixerécourtDeux types de mélodrames pour la reconnaissance du droit du metteur en scèneL’auteur, le régisseur et la mise en scène- Le directeur de la scène : un personnage-clé de la réforme « romantique »Des corps et des imagesLe réalisme : nouveau principe de l’esthétique mélodramatiqueLe Panorama-Dramatique, ou la peinture (comme) mise en scèneLe décor : support de la réforme « romantique »Le régisseur de la scène : du Boulevard aux théâtres subventionnésLa mise en scène, ou le brouillage des catégories génériques (1830-1864)- La mise en scène selon les « romantiques », ou l’instrument du désordreUn réseau de directeurs et de régisseurs favorables au romantismeLes mouvances d’une dramaturgie comme stratégie de conquêteLa Société des auteurs dramatiques : un moyen de pressionLe romantisme comme esthétique scéniqueLa mise en scène appliquée aux « classiques »- Lorsque le discours critique s’empare de la question de la mise en scèneLa mise en scène romantique, ou la tragédie grecque restauréeLa mise en scène comme outil historiographiqueL’idée et la matière : l’art du poète et celui du metteur en scène 158Le matériel et l’immatériel (1865-1914)- La reconnaissance du metteur en scène comme métierLe metteur en scène : premières tentatives de définitionLes coulisses de la création théâtraleLes fonctions du metteur en scèneLe metteur en scène : sujet de vifs débats au sein de la critique- L’autonomie de la mise en scène, ou l’émergence d’une esthétique plurielleLe législateur face à la question de la mise en scèneLe rôle de la SACDLe combat pour la reconnaissance juridique du metteur en scèneLes voies possibles d’une réforme théâtrale : l’imbroglio de la critique à propos du naturalisme, du romantisme et du mélodrameLe Théâtre-Libre comme modèleconclusionbibliographieindex des nomstable des illustrations

Mots-clés : mise en scène, théâtre, France, XIXe siècle

Date de publication : 2013-12-15